图/殷义和  文/陈冈

中国传统山水画，有几千年古老而丰富的遗产，就如同一座宝藏，伸手撷取即可享用终生。所以，从古到今，凡学习中国画的没有不从临摹学习古人作品入手的，这一点和西方绘画相差甚远，原因在于中西绘画的审美标准本质不同。

审美观是人们在创造美、欣赏美的过程中对美所持有的态度和看法。中国传统山水画的审美取向都有哪些？我们结合殷义和先生的一组仿古青绿、浅绛山水画作品来简单做一番梳理。

一是气韵生动。古人以为“气”是世间万物的基本要素。大到宇宙、小到人体，均有“气”贯穿其间。正所谓“山水自重岗复岭以至一石一木，无不有生气贯乎其间”，绘画作品大到整幅的章法、形象，小到笔墨之间的融合衔接均有相连，正是如此画面构成一个有机整体。“韵”又是一个重要环节，气和韵的关系是韵依附于气，气蕴含于韵，二者相辅相成，有形才有神。古人把“气韵生动”作为衡量一幅作品优劣的最高审美标准。

二是超凡脱俗。俗即市井气、胭脂气、火气、匝气等，古人作品最忌俗气，并将俗分为格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗五种。高雅的作品必须是作者具备较高的人格修养方能脱俗，人格修养和绘画技巧是其作品品位高低的关键所在。

三是天人合一。自然指“不假乎人之力而万物以之生也”。万物即是“人、地、天、道”。自然不是人力所能为，是天之生成。固此，好的作品景即情，情即景，心随笔动，气随心走，从而，得心应手，手到心至，笔到情涌。天人合一，自然天成。

殷义和先生秉承先辈之优良传统和精华，遵循绘画之理法，平心静气地研习传统精品。观其仿古作品，无论品位还是笔墨皆能让人感受到中国传统山水画的神韵美感。

殷义和作品欣赏：

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