图/醒石  文/本馆特约撰稿人  蓝鹰

醒石先生的作品，前段时间在本馆刊发后，有些读者私信我，说好玩有趣有哲理。这种感受，也是我看他的画作的体会。

故而再次向他约稿，一起与朋友分享他的新近创作。

关于他的画，当然也不全是表扬与肯定，也有朋友给我说，画是没层次没技法，草草了事，看不上。

所以我说想，再发醒石先生作品时，应该说一下如保看待他的这种“涂鸦”。其实，看一幅画作的好与不好，是多维度的，并不是单一的去评判。

醒石先生对我说：“把画和人写成有趣，把艺当成玩的心态，写太认真不是我风格”。

我对他说：“您有您的态度，我作为读者有读者的视角，不矛盾”。他同意我这一观点，于是，为了让更多的读者了解这一类作品，我试图站在一个中立的立场上，解读一下对其的评价标准。

一是从历史发展上看。古时的文人画，讲究的是随性而为，有朋自远方来，饮酒煮茶之余，信笔涂鸦，是一件优雅之事，在当时可谓是一种社会风气，所以给后人留下了许多的精品杰作。文人与酒，好比鱼水难分。文人在酒后更真实，他们的人格在酣醉中愈发高大。郭沫若曾说：当李白醉了的时候，是他最清醒的时候；而李白清醒的时候，则是他糊涂的时候。酒后创作出名品佳作的文人比比皆是，比如，“每欲挥毫，必须酣饮”的吴道子，“小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷”的徐渭，“半生懒癖惟好酒”的陈洪绶，“更书数十本，终不能及之”的王羲之，“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”的张旭，“饮酒以养性，草书以畅志”的怀素，“攘笔搦管，狂叫大呼”的朱耷，“醉岂酒犹酒，老来狂更狂”的傅山，“吃酒乃人生一大乐事，岂肯放过？”的启功，等等。

二是从技法上来看。这类的画作，并不过多的考虑技法，而是通过寥寥数笔，在短时间内以形达意，重在表意。如果讲究的技法多了，一张画画个几个时辰或者几天，酒后的那点兴致早被耗尽，就谈不上雅兴了。

三是从读者角度来看。看这类画作，往往看到的是作者的真性情，没有遮掩，读起来没有过多的精神负担，可以一笑而过，可以嗤之以鼻，阅读的时间快，简洁明了，很适当快节奏的生活。有时从简单的画作中传达哲理中，还能给人的启发，找到共鸣之处。不会因为技法而遮盖了画面所表达的意境和趣味。

综上所述，我个人认为，画的好与不好，对于作者来讲，很重要的一点是要有悟性，而不全然在于技法和基本功。悟性是什么？是一个人的天赋和胸怀与气度，一个是先天的，一个是后天的。

正所谓：得其趣而不计手法。有时，用越单纯的手法表现多变的情感，越能产生效果。希望他这种“得其趣而不计手法”的作品，能带给您一丝愉悦或启迪。

醒石作品欣赏：

画家简介：

醒石，六零后，幼时学国画，涂得是模是样，得小学老师表扬，奈何中途无续，学点数理化和语文，后又为生计而忘记画。温饱解决后，想起儿时那犯错误的大画家老头教诲，再操毛笔，全为心景，无其目的，只为悟，画在意间，玩其心态。没想到越画越不规矩了。

感谢您的阅读，本文由陈晓辉美术馆特约画家、作者、撰稿人原创，欢迎您指正、投稿和入伙。

对于醒石的画作，您认为有趣还是无趣呢？欢迎评论。