图文/贾荣志

从唐朝之后，山水画可以说处于中国画的核心地位，是中国画最为耀眼的一个类别。

至所以有如此可喜的局面，很大的一部分原因是，通过写生进行素材的积累。这一种方法上的革新，让山水画的创作日趋繁荣。

 四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

当画家在画室中苦苦思索，如何画出精品力作时。他们认为，还不如走到户外写生，在户外，有着取之不尽的创造素材，可以直观的给自己的启发。

四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

好比，一个人想要得到蘑菇，必须拿起篮子，到树林里去，在那里才能有所收获。在家里空想，蘑菇是不会自己跑到篮子里的。

新中国成立以来，李可染先生将写生列入了自己创作重要内容，他倡导写生，并且吸取了西方油画的焦点透视和色彩的应用。

四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

用中西结合的方式，将中国传统的山水画推到了一个新高度。

清人唐岱将山水比作人体:“夫山有体势;山之体,石为骨,林木为衣,草为毛发,水为血脉,云为神采。”

四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

这种形象的总结概括，对于我们理解各元素之间的关系是很有帮助的。以此为基础，我个人还对写生地点的古民居，亭台楼阁等建筑也颇感兴趣。

因为这些建筑是当地文化的集中体现，错落有致的民居极具韵律感。还有在这些民居或建筑内外活动的人们，组合成了一幅幅宜居和谐的画面。

四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

所以，在清人唐岱的比喻之后，我又加上了：屋舍为眼目，人为魂魄。

有了这些元素的运用，画出满意的写生画作就有了基础。2017年，我到四川柳江一带写生，在这一组46X24厘米的作品中，通过这些元素的应用，我想表达的就是人与自然的和谐共荣。希望能予各位师友以借鉴启发。

四川眉山柳江写生  46CM×24CM 2017年

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