图文/贾荣志

对于中国画的写生，有许多人是不太愿意的。因为，写生就要深入到户外，有时还要乘座飞机、轮船、火车、汽车等，到达很远的地方去。旅途的劳顿，加上车马费用的成本，让写生成为一件高投入的事情。

即使是在家门口进行写生，在户外，太阳的爆晒与风吹雨打，一把马扎、一套画具，长时间枯坐在户外，蚊虫叮咬是家常便饭，说到底，写生除了成本高之外，还是一件苦差事。

所以，一些初学的画者，不喜欢真正的写生，而是对着照片画一画交差。有的同学虽然深入到了户外，也是用手机拍拍照片，相互说说笑笑，走马观花的转上一圈，然后回去对着照片画写生作品。

这种现象对于中国画来讲，是一件堪忧的事情。手机的照相功能，日渐强大，原先，画家外出还需要背着沉重的单反机相拍照取景。而现在，只一部小小的随身手机，就可以拍出清晰的图片来。

不管照相技术如何发展，我个人认为只能是给绘画带来辅助的便利，是不能够代替艺术创作的。

中国由于农耕文化中的“天人合一”的自然观，让中国人形成了“心师造化”的艺术观，讲求写意性。而西方的海洋性文化追求的是“天人相对”的自然观，所以，西方人热衷于“摹仿自然”，运用科学的态度和画法，创造了写实的艺术。

我们写生创作，首先需要的是一种激情，一种到达写生目的地后，有强烈的想把描绘对象用写意的方式表达出来的愿望。

在这种激情的助推下，去精心选角度，认真构图，把眼前的实景进行取舍，哪些元素需要突出，哪些需要果敢的舍弃，整个过程，如果投入进去的话，是完全忘我的。这个过程中，绝不是实景的照搬照抄，不是自然的搬运工，而是通过自然，进行写意的创作，努力达到“天人合一”的最高境界。

2017至今年，连续三年来，我前往云南写生，到过大理、红河等地，每到一地，总有着一种激情激励着我，那山那水，那古镇人家，随处可入画，把它们呈现出来成了我的一种使命。

有人问我为什么像一名苦行僧一样，常年坚持到各地去写生，我想，原因有很多种。除了上面所述之外，还出于自己对自然的崇敬之情，因为大自然是十分丰富而又千变万化的，它点燃了我的艺术灵感，也让我认识到自己不能全部展现它的博大精深、美不胜收的缺憾。

由此，让我不敢懈怠，不忘初心，不断前行。

贾荣志云南写生作品欣赏：

 云南大理中承街古镇写生 58CM×34CM  2018年

云南红河县宝华镇达普村写生  58CM×34CM  2019年

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南红河县写生 58CM×34CM  2019年 

云南澜沧县写生  2014年 136cm×68cm

云南西盟古村写生 2014年 136cm×68cm

作者简介：

贾荣志，现为山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任。

—END—

本文系陈晓辉美术馆作者原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。