图/董元明  文/秋香

山水画在我国历史发展悠久，在古时候，受到当时传统文化的熏陶和营造，文人墨客绘画重在炼心造境，所谓的炼心，即游历山川、寄情自然，尽可能地将自己的心境进行拓展与提升。所谓造境，即充分发挥自身之所学、游历之多得，在山水画创作中营造出一种与自身情感相匹配的意境。

总之古代山水画创作中，十分看重画中意境的营造。而山水画发展至今，也形成了现代山水画的创作手法，虽然对古代山水画中的积极因素有所继承，但是在很大程度上也形成了自身应有的一套特色。

在现代山水画中，不仅讲究画面中意境的营造与创作者情感的表达，还十分看重对山水画中空间感的营造。在现代山水画创作理论看来，山水之景诞生于天地之间，沐染苍穹宇宙之灵气，其自身的存在是立体的，是有体积的，更是大气磅礴的，在绘制山水画的时候，相较于平面图，具有空间感的立体图似乎更能较好的还原山水之景应有的气韵。

董元明先生的山水画作品，对现代山水画的笔墨技法进行了大胆的探索创新。在他笔下生成的山水画中，群峰连绵，流水蜿蜒，处处尽显大气磅礴之势。整体画面成效，色彩选取与意境营造相得益彰，明暗色彩搭配适宜，手法自然而又娴熟地构造了山水画中应有的空间立体感，这种空间立体感不会显得太过突兀，反而对山水画自身来说，具有强烈的造势效果，对于山水画意境的营造具有锦上添花之效。

董元明先生对于色彩的把控能力十分到位，通过对明暗色彩的安排，营造远近之景，突出画面层次，通过对画面色调恰到好处的选取，表达自我情感，烘托画中意境神韵之所在。整个山水画画面效果磅礴大气、浑然天成，实乃上乘佳作。

董元明山水画作品欣赏：

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