图文/季乃仓

水墨画传承千年，在我国有着悠久的发展历史。而水墨画之所以能称之为水墨画，其自身在创作过程中，对于水墨的使用可谓是发挥到了极致。整个作画过程中，执笔蘸墨，或细细勾勒，或尽情泼洒，亦或是抑扬顿挫，在水墨渲染之间，一个个生动有趣地画面形象诞生在了宣纸之间。虽然用水墨作画，在创作上具有很大的自由发展空间，但是这种自由发挥的空间要看针对的是什么样的创作素材。

在水墨画中，以山水、花鸟素材居多，山川水境，意境辽阔深远，花鸟生动，招人喜爱，水墨游走渲染之间，既有洒脱大气，也有盎然情趣。

如果水墨画在布景构图上仅仅局限于山川河流和花鸟的话，这显然缩小了其画面表现的范围，也会在一定程度上限制其发展的深远性。因此，自古至今，水墨画在创作发展上，有所坚持，同时也有所吸收容纳。

水墨画在素材选取上具有多样性，自然万物皆可入画。在众多水墨画作品中，我们也会看到很多水墨人物画。不同于西方油画的写实风格，水墨人物画在表达上也继承了水墨画在创作上的写意传统。

在水墨人物画绘制的过程中，因为使用的是毛笔作画，水墨勾勒与渲染，所以要想将一个人如西方油画那般栩栩如生地呈现在画面上，这是有一定难度的。

水墨人物画追求的是一种似也不似的意境效果，在绘画上对于人们细致入微的观察十分重要，通过对人物某个传神点的捕捉，再融入到画中来，在布景构图上，配合以花鸟树木等场景，从而给人一种清新淡雅之感，使得画中人物形象十分耐看而广受人们的喜爱。

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