图文/崔雪涛 

精神比图像更重要。 

没有侵入画面的情绪，就不要过早去动笔。 

水墨本身不是问题，问题出在了用水墨的人身上。

 工笔绘画理应避免那么一种细的概念的模式，转而进入一种更加观念化的语言表达中。而这种观念时而倾向新工笔领域，时而倾向装置、行为、架上综合、电子科技等当代领域。

 关键问题在于把中国画放在哪一个环境中来看待，它不是单一环境的呈现或者影响。 

在一个复杂多变的文化背景下，中国画创作往往会变得越来越难深入，消费和图像从某种程度上影响了绘画的发展，也限制了绘画向内的拓展。 

一个水墨或者工笔艺术家，确实需要深入思考要表达什么，而不是画一张画而已。至于风格繁琐还是简洁，明快还是虚无，完全取决于个人表达的需要。 

往往很难驾驭一幅画面中多种角色的时候，不如索性就着感觉和想法继续画进去，也会有另一种气象。 

以书入画不是简单说说，也不是简单地在画面上用视觉因素去衡量的。 

画面的向心力很重要，不然就感觉好像有些不聚气，有时虽然表达的内容较多，但最后都能拢在一块，各自在其领域中又有生发。 

传统绘画需要学习，但更重要的是“读画”。 

我们这一代人在读书学习的时期，也研究过构图，所以在创作中往往也很注重顾盼之势，也注重欲扬先抑的感觉，这样在作画的过程中不至于把自己消耗的过于太快，总要有一个高潮部分，但这从欣赏的角度来看，并不总是能按照这样的特定顺序来进行的。 

起先那些年，我特别想表达出城市人在压抑的环境中生存想要解脱出来自己的感觉，后来随着自己的审美取向有了些许变化，并不想把这个取向光放在一个特定的环境中了，就是随着顺着感受来画，跟写文字或日记一样，不过我确实喜欢寓言式的表现方式。也许这样不一定对，但这样更适合或符合自己的内心需要。 

我喜欢在画面中调动不同种的色彩，甚至在色彩上的运用中，我也想方设法去用情绪的冷暖去区分画面中色彩表现的需要或布置。好像一种悲观的表现旁边要有一种乐观的表现用做映衬或补充，需要综和性地去组织和平衡画面中的情感矛盾关系，至于形象或构图方面就更不用多说了，一样很累心。在这点上，我确实画的很辛苦！ 

表达完毕之后确实会有短暂的心理愉悦，过后一天或几天，就又会回到原来的状态中，只能通过绘画下一幅作品去找寻这种感觉。

也许这种生活太单调了吧……我也想通过绘画来摆脱这种宿命，但是不巧，生活依然如故，如那家乡路口两棵并行的树木，从没有离开过彼此。

也许，这就是艺术的生活，生活的艺术。绘画是一种表达内心想法的方式，是单调生活中的一种愉悦，是愉悦后的一种单调，周而复始。因此，也生生不息。

崔雪涛作品欣赏：

作者简介：

崔雪涛，1980年生于天津，2007毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位。文化部国韵文华书画院特聘画家，文化部艺术市场美术馆签约画家。北京工笔重彩画会会员，上海戏曲人物画会会员，上海水墨缘工作室画家。

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