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国画牡丹要避开哪三点禁忌和误区,如何挖掘画面背后的意义?
2019-07-20    浏览(306)    作者:陈晓辉    来源:陈晓辉美术馆

图/陈杰  文/华勇


牡丹是我国特有的花卉,有着数千年的自然生长历史和2000多年的人工栽培历史。它的花大、形美、色艳,受到历代人民的赞誉。自北宋时期杨子华画牡丹开始,牡丹步入艺术殿堂。从那时起,唐代边鸾,五代徐熙,明代陈淳、徐渭,清代高凤翰、李鳝、赵之谦等,都留下了牡丹的精品杰作。近现代,一代大师吴昌硕以金石入画,创造了一种前所未有的风格。齐白石的牡丹也独树一帜,被人们冠以“北吴南齐”之称。 

陈杰先生注重研习古人技法,他笔下的牡丹,十分注重线条、笔墨和色彩的质量,所画出的牡丹风骨劲健、百态千姿,既有着“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”的意蕴,又有着“雄浑而不生硬,迷人而不艳俗”的壮丽气质和花王的魅力。 

牡丹画往往有三点禁忌和误区,一个是色彩使用不当,给人一种粗俗感。二是夸张的墨色,给人一种浑浊感。三是笔法刚硬,给人一种呆板感。 

陈杰先生在创作中,深知这些禁忌与误区,在技法的娴熟运用中,他所想强调和表现的是,对牡丹花背后意义的探索。

他认为,牡丹花除能够带给人美感之外,其实每一朵牡丹都浓缩了成长、青春、欢愉、抗争、痛苦以及循环往复的繁衍与荣衰,这是一种生命的赞歌,也是一种触动心灵的幸福与繁荣。 

正因如此,在他笔下的牡丹,并非如工笔般细腻工整,而是充满了一种力量,一种拚博,枝枝叶叶,花瓣花蕊,如同璀璨的星光,划过黑夜的长空,让世界获得华丽光彩。每幅画面的色彩清新流畅,每朵牡丹如同一簇簇火苗,变动升腾,在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。

故而,他的画耐得住人们细品,引导人们去读懂具像后面的意象,由花及人,生发出对生命的热爱与尊敬,被众多收藏者所认同与喜爱。

陈杰作品欣赏:





















陈杰简介:


陈杰,男,1962年出生于苏州。从小爱好画画,启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”,后拜师著名画家,意象画派创始人张尚明先生,主要是花鸟画,特别是牡丹的创作。

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