图/梅若  文/本馆特约撰稿人  陈冈

为什么画家很少画的一种动物题材，确有着很高的艺术价值？

中国写意花鸟画的创作过程，一般要经过生活实践、题材构思、艺术塑造等几个主要步骤。写意花鸟画是表现自然界的花鸟在瞬息万变中的一刹那的情景，因此在创作中，对于选择花鸟哪些瞬间的形神、动态、时间、场景等，才最有典型意义这个问题上，至关重要。

写意花鸟画针对作品中生动形象的获得，首先要求画家必须热爱大自然，长期不断地深入大自然，体验生活，熟悉生活，于生活中，以敏锐的观察力和记忆力，及时发现和捕捉那些昙花一现、稍纵即逝的花鸟生动形象。

为了要看得深透，记得牢固，还要结合进行一些必要的速写和默写，以积累素材，为创作提供丰富的物质基础。如宋代宗炳《画山水叙》中所言：“身所盘桓，目所绸缪”“以应目会心为理者类之成巧”就是这个意思。

题材的构思，最讲究表达画家的“意境”，要求“意在笔先”。所谓“意境”，是一种内蕴的美，贵在含蓄。它虽藏犹显，能使人味而得之。好的花鸟画意境，能使作品余韵绕梁，耐人寻味，发人深思。

花鸟画的艺术塑造，是创作的重要环节，要靠熟练的艺术手段，而一切艺术手段的运用，又要从属于主题内容与意境构思的需要。因此，画家在艺术塑造过程中，对艺术手段的应用，要善于创新，必要时可通过夸张、变化等手法来突出主题。

我们注意到，古人很少有熊猫题材的作品流传下来。这是为何呢？

原因主要是国宝熊猫在如今是国宝，而在古时候，因为很少见，并没有引起人们的注意。那时也没有公园可供人们看到熊猫，也没有媒体进行专题的报道，所以，对于多数画家来讲，没有感性的认识，自然将它入画的少。

当代画家中，画熊猫的画家为数也不多，主要的原因是画家见到真熊猫较少，写生难。但国画大熊猫的艺术价值确日渐走高。

熊猫食素不猎杀其他动物，有着一颗慈悲之心，与佛教核心思想不谋而合。它隐居深山竹林，温顺、逍遥与世无争，是“谦谦君子”的代名词，这与儒家、道家文化理念一致。所以，熊猫“勇敢、正直、和平、忠厚”的形象，深刻诠释了中华文化中“和谐共生”的哲学思想。它的大自在、大智慧、存天地之大美而不言的品质，是中国画理应体现和传播的，是中国文化的一个重要组成部分。也正因为如此，大熊猫成为和平的使者，出访世界各国，传递着中国人的友善与真诚。

梅若先生对国宝大熊猫通过数十年的悉心收集资料和现场观察写生，掌握了大熊猫形象独特、姿容潇洒、逗人喜爱的特征。

梅若先生认为：

如果画家掌握了国画的用笔用墨而又有深厚的造型功底，就可以画出各种各样的题材，我不喜欢只画一种题材，尽管画一种题材的画家容易出名。我也不主张画种有高低，多元化的绘画风格才会使国画发展。我反对只有大写意才是中国画的精神，小写意也可以充分的表现笔墨，而且画家应该随心所欲对各种对象或工或写甚至大写意的去表现，所以多少年来我一直沿着海派走自己的路。

小写意一样可以表达中国画的意，中国画的意很抽象，绝对不是画不像就是表达意，我这方面不及那些着“意”的画家们，所以只能走具象的路了我觉得也乐在其中。

他笔下的大熊猫作品融自然、艺术、趣味三者为一体，真正达到了以笔写意，挥洒自如，以情用笔，栩栩如生的境界，其作品广受国内外收藏家及众多画廊青睐。

梅若先生大熊猫作品欣赏：

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