图/王泽起（子虚）  文/本馆特约撰稿人 陈冈

国画直接现场对景写生是西方现代教育传入我国之后产生的。比较正式又形成规模的山水画写生，应该是以李可染先生开始，他在上世纪50年代集中精力和时间画了很多这一类的写生，并将此种形式引入中央美术学院的山水画教学之中，现在己成为山水画写生课主要的内容。

于此同时南京的傅抱石发起的写生中国万里行活动影响也可谓巨大。毛笔直接对景写生的出现，拉近了山水画和自然的关系，使山水画更加贴近自然，贴近生活。这种方式改变了人们看山水画的习惯，在很大程度上改变了传统山水画的学习方式、观察方式和表现方式，成为20世纪山水画最重要的变化。

毛笔对景写生是“外师造化”最重要的手段之一，是画家通过笔墨在大自然中直接完成了由自然到画面的转换，李可染称其为“对景创作”。对景写生对画家的要求很高，首先要有较强的造型能力，其次还要有一定的笔墨基础和经验来选景、布置、取舍、概括、提炼。

作为山水画家的王泽起先生，非常重视山水画的写生，并将此做为创作前期搜集素材的主要手段，同时也在不断的写生中提高自己笔墨的塑造能力。

他游历山川，四处写生，并努力寻求“林泉之心”。寻求眼中佳景，心存林泉，笔下生根的中国画原创的源泉与根基，从而达到“山深藏古寺，突兀苍秀姿。茗香含远岫，无住自生迟”的艺术境界。以此进入中国传统画所追求的物我两忘、天人合一的艺术境界。

王泽起执著地认为，山水写生，不论巧拙，归根到底先要有林泉之心，以林泉之心写之，笔下方能生根。

王泽起写生作品欣赏：