图文/杨萌

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第一次接触篆刻应该可以追溯到初中二年级。当时的美术课上开设了篆刻，因为学书法的缘故，我在几年前就接触过，一直很神往，又望而却步。直到上美术课才第一次接触。

我还清楚的记得，我的父亲带我去柏树林一家文具商店，1块钱买了一把刻刀，3块买了一个印床。

父亲说，刻章子得用这东西。我才知道印床的用法。拿到课堂上以后，简直惊艳了，大家惊奇的看着我的神器，羡慕油然而生。

第一次动刀临摹了一方齐白石的“鲁班门下”，得到了老师充分的表扬，并且奖励了更大的一块石头。

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通过最初对篆刻美好的经历，我开始关注并且喜欢上它。于是在后来的十几年中不断学习。

后来不断学习的过程中，发现篆刻牵扯的东西更多。

首先牵扯到技术方面——刀法。各种刀法的灵活运用。例如切刀，冲刀，劈削等等。

篆刻之所以为艺术，就是在小小的印面上要用刀表现出笔的味道。篆刻的最高境界就是刀笔相融。

一般篆刻作品中必须能做到见刀见笔。这才是中国传统艺术的核心——笔。篆刻要见笔，中国画更强调用笔，笔就是线条，笔就是中国传统艺术的主基调。

其次，不同印式需要更多的积累。例如：古玺、秦汉印、流派印。不断的读印，读懂了就是自己的，就积累下来。

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再次，就是篆法。必须有古文字基础。篆刻的核心是篆法，更需要有一定的古文字基础。

对古文字的学习是比较困难的，因为它牵扯到古文字领域的研究成果如何运用到篆刻中来。因此，篆刻虽然是一门艺术，但有艺术的一面同时又有科学的一面。相辅相成，相互融通。尤其是现当代的篆刻大家，无疑是在这两方面下大功夫并且做出贡献的。

因此篆刻是一门融通的艺术，刀笔融通，篆法融通。更像中国的传统哲学思想。

因此，我想无论是书法、篆刻还是绘画，都是学技的过程，最终都要归结于“道”，好比庖丁解牛。我们现在就要开始追求技道双修，因此，艺术的路没有尽头，更激励着我不断的探索学习。

杨萌篆刻作品欣赏：

作者简介：

杨萌，字松泉，号进堂，陝西省书法家协会会员。自幼研习书法，以颜真卿楷书入，多年不得法，后研习米芾行书，得笔法。后转学蔡襄形成面目。

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