图文/曹宝钧

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在中华民族漫长而悠久的历史长河中，我们的祖先用文字和岩画记录着各个时代的文明。桑海沧田，繁衍和孕育出无数文人墨客。

中国画经历了数千年的历史，虽然历代所表现的风格各有不同，但始终保持着一个民族不屈不挠，勇往直前的精神，开创了一个又一个的辉煌。

一个画者，一般多是从临摹起步的。

临摹是吸收先人的笔法，构图，神韵，领悟作者的用心良苦，在画面所表达的意境。

我们崇尚传统之心是虔诚的，却不甘拜倒在古人的脚下，石涛和尚搜尽奇峰打草稿。刘海粟先生，七次登临黄山写下“昔日黄山为吾友，今日黄山是我师”，强调以自然为师的理念。

生活才是艺术创作的源泉。

从细微处观：四时之变幻，察风晴雨露，云卷云舒。变幻无穷，丰富多彩的大千世界。

庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”也表明，自然界中蕴含着博大精深的法则和道理，需要去深入进去，进行参悟。

同样，对于一名花鸟画者来说，只有深入生活，才能消除花鸟画那种千篇一律，落入俗套。

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当你面对大自然中那些荒率，野逸，毫无人工雕饰的野草山花，在微风中而不计成本尽情肆意绽放。

当你看到山泉在鸟儿的歌声中挥手告别，流向远方，去拥抱江河的波澜壮阔。

所以的一切，只有身临其境，才能体会大自然的博大精深。看似平淡之处，却蕴含着无尽的率真之美。

我个人认为深入生活是一个画者必修的课程，闭门造车是画不出好作品的。

写生可以锻炼敏锐的观察力，捕捉到自然界中蕴藏的美。解决概念化、简单化、表面化的问题。

每当你在画室里画来画去，去重重复复的时候，就必须走出家门。

写生是你认识生活、收集创作素材、锻炼艺术技巧最好最直接的途径。融合了你对客观对象的感受，选择、提炼、概括、组合、取舍，无论是主观性还是客观性，都是人与自然的对话。写生不应该是机械地照搬物象，而是重在意象的创造。

艺术来源于生活，但生活不等于艺术。艺术是把自身所学、所发现、所领悟的美，通过笔墨加以表现的过程。

在写生的基础上的创作是有生命力的，但也需要注重表现的技法。

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表现客观对象的特征时，要注重虚中有实，实中有虚，用阳刚之岩石，破阴柔的流水，在似火燃烧的花丛处，数片翠蓝色的叶子降低花朵欲燃温度，以冷破暖在矛盾中求统一。

在对比中求和谐，制造矛盾、化解矛盾。

潘天寿先生说：大抵实处之妙，皆因虚处而生。既以虚显实。

老子曰：知白守黑。就是说黑从白现，只有深知白处方能处理好黑处。

无实不能存虚。还要做到以实求虚，以虚求实，在闷塞之中求空灵，在空灵之中求气韵，这就是虚实相生相克的道理。

那么以疏密而论也是，无疏不显密，无密不能见疏，疏密间用。要做到密不容针，疏可走马。疏中有物，密而不闷，使其在矛盾的变化中产生强烈的对比，以增画面的气氛。

艺术贵在创新，而创新之路充满荆棘曲折，在一次次失败中总结、积累、沉淀。

用冷与暖，黑与白，刚与柔，静与动，虚与实，聚与散，疏与密，开与合，浓与淡，干与湿，不断的制造矛盾，平息矛盾。

在变化中求统一，在统一中求变化。

曹宝钧作品欣赏：

作者简介：

曹宝钧，1968年生于黑龙江省明水县。早年师从葛勤学，李智慧先生，后得常殿泉先生，周金月，顾青蛟先生指教。三十年艺海泛舟，沉醉于自然的博大精深，忘情于传统和造化之神秀，作品多次在全国书画展中获奖。1997年《山泉十里鸣幽涧》入选世纪之光书画展。2002年《俏也不争春》入选内蒙古自治区国画展。2004年《兴安山花》入选《中国书画年鉴》。2005年《前程似锦》在首届鸡年画鸡获优秀奖。2006年《春风》在首届翰墨飘香书画展获银奖。2007年《塞北秋声》在情系奥运书画展获银奖。2015年《春暖幽谷》在呼伦尔首届中国画展获佳作奖。2016年《晓霜点染露凝秋》入选华夏之星年终展。2017年初《幽涧繁花》入内蒙古自治区七十周年书画展。 

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