图文/那乾生

中国早期人类在生命的历程中，物质上的收获由简到丰，可谓丰富多彩。

在精神层面，不同的历史阶段及时代背景下有着不同的差异性，每个各体对于人生目标都有着千差万别的选择。因此，各自的人生都有不尽相同的结局。

于是人类在探求生命意义的精神旅途中，在对大自然的观察中创造了象形字，抑或是早期人类主观上对客观事物表达的需求而创造产生的，这应该是人类早期的绘画吧。

随着文明的形成和文化的发展，在文化领域中，文学与绘画越来越紧密的联系在一起了。画为文之余，在绘画的传承与发展中，逐渐形成了理论与技法上的完整性。

绘画者通过对大自然的观察，把自己主观内心当中的喜、怒、哀、乐等情怀，寄托于客观事物当中，把客观中的万物盛、衰、枯、荣的变化加以联想来借物抒情。

“望秋云，思浩荡；临春风，神飞扬”，南北朝画家王微受到了秋云春风的启迪。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，南北朝学者刘勰则把人的情意与山水相化。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，唐朝诗人杜甫更是把花和鸟给予了人格化，以上这些古人均是借物抒情的典范。

一叶红枫，曾寄托着才子佳人的悲欢离合；一片丹心，寄托着多少历史风云中仁人志士的赤诚肝胆。绘画是形象的提炼与概括，更是人主观上的内心灵魂借物抒情的需要。

笔墨技法是为绘画内容构成形式上的表现手段，内容的核心是“道”，笔墨技法是“术”，画面的基本构成是“道”与“术”的相应结合，两者缺一便不足以为画！

中国画的出现是建立在自身文化中并形成于发展的，在使用绘画的工具上，对绘画艺术风格的确立也是不可忽略的要素。

在核心内容与笔墨形式相互的结合中，由此，确立了今天的中国画传承特点。

中国画是以笔墨线条独有的面貌呈现出来的，作者通过线条的不同形式上的变化，把自己内心的情感尽情的宣泄到画面上，而使作品有了生命般的灵魂。

北宋的苏轼诗云“论画以形似，见与儿童邻”，画的具象就减低了品位。自苏轼以来，后世文人更是把中国的书法上的用笔技巧融入了绘画当中，丰富了用笔变化与书写性。

元朝画家倪瓒更是主张“逸笔草草，不求形似”，在取物造型上不求毫毛必现上的形似，把笔墨线条注入作者的思想感情，在观察绘画的过程中要做到“得意忘形”，这也是古人绘画的审美理念是趋向“意象”化的方向。

“画至极则为书，书至极则为画”，画的功能起到了“人”的情感波动变化的再现作用，使观众在欣赏作品的时候，能感受到作者的内心情怀而能够彼此产生共鸣，正所谓“心有灵犀一点通”。

随着历史的发展，中国绘画史亦是异彩纷呈，各种“画论”“技法”在文人墨客的笔端层出不穷，继承传统文化留下来的丰厚积淀。

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作者简介：

那乾生，字子游，号道乐山人，满族乌喇那拉氏，祖籍吉林市乌拉老街，1964年出生在辽宁省灯塔市红旗村。现为辽宁省美术家协会会员，辽宁省书法家协会会员，杏花村书画院艺术顾问。 

曾在工艺美术壁画厂做设计工作、沈阳故宫博物院古建部做美工、某艺术公司做古建与壁画设计工作、市政府某部门做宣传工作任美工。目前，从事传统壁画宗教题材的创作与绘制。擅长大型历史题材画和大型山水画的绘制。在美协、书协主办的展览中，作品多次获奖。

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